Artiste lyonnais, c’est sa collaboration avec Leïla Huissoud qui nous l’a d’abord fait connaître. Une chanson, puis quelques autres, un EP suivi d’un album ; Tom Bird a ces dernières années tricoté petit à petit un univers musical douillet, réconfortant, dans le sens où les morceaux nous semblent proches, paraissent parler de nous. C’est notre quotidien passé dans un filtre poétique, nos colères et nos doutes rendus plus doux, nos désirs et nos élans trempés dans une folk tendre.

Auteur, compositeur, multi-instrumentiste, Tom Bird est sur scène comme en son salon. Il nous y reçoit sans esbroufe, avec la simplicité et l’humour de ceux qui savent que la sincérité est ce qui se marie le mieux avec le talent.

Son premier album L’autre bout du monde est paru il y a vingt ans. Au cours de ces deux décennies passées, Emily Loizeau n’aura cessé d’écrire, de faire des chansons, de prendre des trains, des routes, pour les partager. Au fil du temps elle est devenue une figure de la scène française mais une figure inclassable, discrète et exigeante qui semble sans cesse en recherche, élargissant à chaque album la palette de son répertoire et ayant à cœur de dire quelque chose du fracas, des soubresauts et des beautés du monde à travers chacune de ses chansons. 

A compter de cet automne, Emily célèbrera donc ses vingt ans de carrière, à travers une tournée qui la verra se produire seule avec son piano. Un rendez-vous qu’elle souhaite joyeux et scintillant, elle qui envisage la scène comme « un endroit de célébration, de résistance et d’amour ».

Dans des récits habités, aux allures de contes modernes, la poésie de Lisa Claudie est affranchie et urgente. Par sa voix habitée, l’artiste nous entraîne sans retenue dans un bal électronique où toutes les émotions se déploient. Sur scène, les percussions qui prennent corps en frôlant la techno évoquent Woodkid, Claude ou encore Kompromat et font de chaque morceau un moment de lâcher prise, réjouissant et libérateur.

Originaire de Lyon, Lisa Claudie est la sensation musicale du moment. Une personnalité vibrante et une des artistes les plus prometteuses de la jeune scène française.

C’est une chanteuse qui aime à tracer de nouveaux sillons. Pour affirmer sa propre identité tout d’abord (elle est Anna Chedid à la ville), pour faire entendre une poésie singulière ensuite et enfin pour expérimenter de nouvelles aventures artistiques. Tombée sous le charme des rythmes synthétiques et des mélodies hypnotiques du musicien Vonfelt, Nach lui a proposé de revisiter et électroniser son répertoire. Cette collaboration inédite sera l’occasion de découvrir sur scène, par-delà les mots et les mélodies, un aspect méconnu de la musique de Nach : son souffle électro.

En deux albums studio et un album live, le bruxellois Noé Preszow s’est fait une place unique dans le paysage musical francophone. Se saisissant avec une poésie tantôt rageuse tantôt caressante des enjeux, des espoirs et des fragilités de notre époque, il s’est affirmé comme une voix marquante de sa génération.  Il dit avec une forme d’urgence et de fièvre les inquiétudes face à l’avenir, le souffle amoureux, la force des liens avec des textes forts, portés par des arrangements où se rencontrent rock et pop. Sa présence sur scène est à l’image de ses morceaux : intense, fulgurante, sincère.

Elle est musicienne depuis toujours mais c’est il y a seulement deux ou trois ans que l’on commence vraiment à parler d’elle et, à vrai dire, ce qui nous a amenés à porter sur son travail une oreille attentive est un conseil d’Albin de La Simone vers qui elle a eu le bon goût de se tourner pour réaliser son dernier disque. Un certain gage de qualité qui s’est avéré fiable si l’on en croit les critiques qui l’ont encensée. Il faut dire que ses morceaux touchent au cœur, portés par une voix profondément habitée et des textes où affleurent une élégante mélancolie et une douceur qui réconforte. Des chansons épurées, un brin de folie tendre et beaucoup d’humanité.

Chanteur à la présence singulière, cultivant tout à la fois modernité et classicisme, on retrouve parfois aussi Florent Marchet en compositeur stylé pour le cinéma, ou bien encore en romancier ébouriffé.

La Garden party à laquelle il nous avait conviés il y a deux ans reste un souvenir beau et fort pour ceux qui y ont pris part, aussi nul doute que nous répondrons à son invitation à passer un moment dans son Mobil-home, du nom de son dernier album. On retrouve là ce qui fait sa marque : des chroniques douces amères, des figurants du quotidien, des récits précis qui s’écoutent comme des histoires. Florent Marchet n’a de cesse de poursuivre ses explorations musicales, et les arrangements comme l’élan rythmique apportent ici une douce lumière. Il semble nous dire en creux, que même si le monde contemporain voit se creuser des failles, l’humour, la poésie, le goût de l’autre et des voyages permettent de le parcourir sans complètement trébucher.

Interprète envoûtante, musicienne hors pair et compositrice belgo-camerounaise, Lubiana nous invite à un voyage musical où les frontières s’effacent. Avec sa kora, instrument mythique d’Afrique de l’Ouest, elle tisse une musique d’une richesse saisissante, mêlant songwriting pop, envolées aériennes et sonorités organiques.

Après avoir enflammé les scènes d’Europe aux côtés de M et de Fatoumata Diawara avec Lamomali, Lubiana vient nous offrir sa voix magnétique à travers des chansons en anglais et en français, elle nous entraîne dans un monde où se croisent les échos de Lauryn Hill ou de Lianne La Havas tout en restant résolument elle-même.

Rendez-vous pour une soirée d’émotion pure, où la musique devient un pont entre les cultures et les âmes.

Créé à Dakar au début des années 70, Orchestra Baobab est bien plus qu’un groupe, c’est un mythe, une institution.

À l’origine, formation de club inspirée par la fièvre afro-cubaine, Baobab a rapidement forgé un style unique, fusionnant les sonorités mandingues, wolof et sérères avec des rythmes latins et une élégance intemporelle. De leur premier âge d’or à leur résurrection au début des années 2000 sous l’impulsion de Nick Gold (Buena Vista Social Club), le groupe n’a cessé de réinventer son héritage, captivant chaque génération avec son groove irrésistible.

Un concert du flamboyant Orchestra Baobab est toujours un moment exceptionnel, une rencontre avec un groupe légendaire mais surtout un moment de plaisir musical d’une rare intensité.

Mêlant tout aussi bien sa voix profonde à des mélodies acidulées qu’à des balades à fleur de peau, Hélène Sio puise ses influences entre les icônes des années 70 et le renouveau de la chanson française. Riche d’un parcours qui l’aura fait cheminer du conservatoire aux plateaux des télécrochets, elle fait preuve d’une vraie maitrise vocale et d’une belle et remarquable aisance, passant de morceaux ne tenant que sur un piano et sa voix à des envolées pop et subtilement électros. Compositrice et autrice, Hélène Sio est à l’image de sa musique : à la fois solaire et sensible, romantique mais résolument moderne. Dans l’air du temps.

Le nom de leur groupe est celui de leur quartier. De ces rues de Saint-Etienne qui les ont vu grandir, s’éveiller au monde, s’essayer à la musique et parvenir en quelques années à cheminer de la cité minière vers les scènes les plus prestigieuses du pays, jusqu’à décrocher une Victoire de la Musique en 2022. Consécration. Mais pour autant le groupe continue de revendiquer ses origines, l’attachement à un territoire, à des valeurs. Leur dernier album protégé.e et la tournée qui s’en suit sont élaborés comme des créations artistiques où émerge une préoccupation principale : le souci de l’autre.

Terrenoire travaille ses gammes comme une terre sensible et éruptive et nous offre une musique d’aujourd’hui, populaire et exigeante, où différents genres musicaux s’enlacent.

Le duo a à cœur de la faire voyager via des tournées où les artistes prendront le temps de la rencontre. Ainsi à Dardilly, ce concert donnera lieu à des ateliers d’écriture en amont du festival et des chœurs locaux seront invités à rejoindre Terrenoire sur scène. Une belle façon de créer du lien.

Soucieux de continuer à être toujours de plein pied dans la création mais sachant pertinemment que son public veut retrouver son humour lunaire et son ton décalé, singulier et reconnaissable, Thomas Fersen fait de chacun de ses spectacles une aventure artistique inédite. Le voici donc qui fait ici appel au trio de percussionnistes SR9 dirigé par Clément Ducol (oscarisé pour la B.O. d’Emilia Perez).

Les arrangements raffinés et le choix d’instruments mélodiques – le xylophone, le vibraphone, le glockenspiel, le marimba et le piano – viennent sublimer l’atmosphère fantastique des chansons. Une expérience musicale immersive, douce et captivante, qui saura, à coup sûr, vous faire vibrer.

Sa vitalité électrique n’est sans doute pas étrangère au fait qu’il soit l’un des talents les plus prometteurs de la french pop actuelle. Porté par des titres à l’ébouriffante énergie (« Je t’emmènerai », « Drag »), St Graal séduit un public de plus en plus large qui se presse à ses concerts pour s’enjailler sur son électro pop, un son qui pulse et rend dansant des textes souvent romantiques et imagés. Après avoir mis le feu aux réseaux sociaux qui l’ont fait connaitre, St Graal s’apprête à enflammer les scènes de l’Hexagone avec une énergie contagieuse et une vraie sincérité.

Production : W Spectacle

Zélie est une artiste de son époque, une époque qu’elle encapsule à travers des chansons qui disent ce qu’est la vie d’une jeune femme de 22 ans, ses doutes, ses révoltes, ses émerveillements et ses aspirations. Autant d’occasions d’affirmer son style : des mots choisis, une écriture concise, directe, posée sur une pop entrainante, exaltante. Sur scène Zélie défend ses titres avec sincérité et énergie et porte haut la voix de sa génération.

Production : Play Two Live

Colt, c’est le nouveau phénomène musical belge, un duo qui se démarque par sa créativité et son énergie, en devenant l’un des groupes les plus prometteurs de la scène pop francophone. Du haut de leurs 24 ans, Colt enchaîne les scènes et festivals, voyageant de Bruxelles à Paris, ou encore jusqu’à New-York. Après le succès de leur single Insomnies qui a cumulé des millions d’écoutes, ainsi qu’une première date parisienne remplie en quelques jours, Colt se lance dans une tournée qui sera l’occasion de partager leur écriture incisive et leur énergie à vif.

Production : W Spectacle

Derrière ce drôle de pseudo se cache un jeune multi-instrumentiste, parolier et compositeur au talent manifeste et à la personnalité singulière. Touche-à-tout en matière d’esthétiques, Oscar les Vacances brosse en français avec poésie et modernité quelques instantanés de vie souvent un peu à côté, un peu décalés, légèrement embarrassants. Musicalement, il invente des mélodies accrocheuses servies dans une pop nimbée d’électro pour nous offrir des chansons sautillantes ou mélancoliques mais toujours originales. 
Sur scène, sa créativité loufoque fait des étincelles, transformant ses concerts en d’étonnants spectacles.

Production : Ovastand

Après un premier album qui lui vaut une nomination aux Victoires de la Musique, Clou revient avec un nouvel opus. L’occasion pour la jeune chanteuse de confirmer qu’elle maîtrise l’art de trousser des mélodies belles et pures sur lesquelles poser sa prose fluide, poétique, inspirée et sa voix cristalline. Sans affèterie, sans faute de goût, Clou préfère le style à la mode et ses chansons ont le chic de la simplicité sans rien perdre en singularité. Croisant le folk américain à l’héritage des grandes plumes francophones, la chanteuse nous parle d’amitié, de solitude, de sentiments tourmentés ou éblouis et nous touche là, en plein dedans, au cœur.

Production : Zouave Production

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Au fil de ses 30 ans de carrière, Thomas Fersen a dessiné les contours d’un personnage, « indécrottable adolescent nonchalant et paresseux caché derrière sa frange ». D’albums en concerts cette figure s’est étoffée et le chanteur eut envie un jour de lui inventer un journal intime qui de pages en pages est devenu un roman, une fantaisie littéraire où se croisent souvenirs réels ou inventés d’une enfance dans le Paris des années 70. De cette matière Thomas Fersen fait aujourd’hui un spectacle musical où, accompagné de ses musiciens, il fait se croiser dans une mise en scène malicieuse, des textes en octosyllabes et des chansons qui tiennent de la friandise autant que du bijou. Son humour lunaire, sa poésie permanente et son ton décalé font mouche.

Textes et musique : Thomas Fersen / Mise en scène : Jessica Dalle, Benjamin Lazar / Création Lumières : Jimmy Boury / Costumière : Pauline Juille / Violon : Cécile Bourcier / Accordéon : Maryll Abbas / Guitare : Pierre Sangrã, Pavel Guerchovitch / Régie son : François Gueurce / Régie Lumière : Nicolas Lamatière / Régie générale : Baudouin Claessens / Production : Astérios Spectacles

Avec David Walters c’est un coup de soleil en plein hiver qui se profile. Son dernier album Soul Tropical donne le ton : c’est l’âme des Caraïbes qu’il amène avec lui à chaque concert. Plus que métisse, sa musique est créole : les mélanges, les influences qui la constituent l’amènent à être un langage en soi, un style à part entière. Reggae, dub, électro, hip hop, soul, le cocktail s’avère jubilatoire et irrésistiblement dansant.

Sa présence solaire et positive, sa voix, son groove, tout concourt à faire des concerts de David Walters des moments de fête et d’évasion.

Chant, guitare, percussions, keyboard David Walters / Batterie, chant, percussions Alex Lefko / Keyboard, flûte, percussions, chant Célia Wa

Il est l’un des artistes les plus talentueux de la scène hexagonale actuelle, portant haut les couleurs d’une chanson française tout à la fois légère et lettrée.
Il fut bassiste au sein des groupes Elephanz ou Pégase, a collaboré avec Albin de La Simone, Vincent Delerm ou November Ultra et c’est à mi-chemin entre tous ces univers qu’il crée le sien : des morceaux subtilement orchestrés aux textes ciselés, le tout servi sur scène sous la forme d’une pop vitaminée et un brin déjantée. En concert, Voyou nous entraine avec élégance et malice dans un tourbillon festif, sensible et coloré.

Trompette, chant, guitare Thibaud Vanhooland / Saxophone, percussions, choeurs Laura Etchegoyen / Clavier, basse Laure Sanchez / Batterie Jean Thevenin / Clavier, guitare Remi Klein